长沙锣鼓 千载奇葩 演奏历史音符的民族乐章
信息来源：本站发布    作者：何启纯    阅读次数：25735    发布时间：2020-11-26

“锣鼓喧天、鞭炮齐鸣”，这样热闹的场面对长沙人来说，早已是司空见惯的事，不论是在欢庆的节日里，还是在平时的娱乐活动中；也不论是庆祝丰收，还是婚丧嫁娶的民俗生活里，锣鼓紧紧伴随着人类，从远古的蛮荒一步步走向文明。悦耳动听的锣鼓声，缓时如绵绵细雨，飘洒自如；急时如林海波涛，此起彼伏；猛时若大海呼啸，汹涌澎湃；轻时若春日微风，抚面轻柔。给人以赏心悦目，无限遐想的空间，或心潮起伏的躁动。锣鼓是长沙人不可或缺的打击乐器，器乐承传合奏的古典；是剪不断，理还乱的乡愁。

大气磅礴，声声不息的锣鼓在长沙这片沃土上演奏了上千年的喜怒哀乐和悲欢离合。今天，我们伴随这让人心潮澎湃、荡气回肠的锣鼓声声，去探寻长沙锣鼓的前世今生和尘封已久的源头。

寻根溯源，探讨“南锣北鼓”

锣鼓在中国文化历史上占有重要的地位，在民间大众中也广为普及流行，每逢大事，必有锣鼓演奏，被西方称之为“东方交响乐”。

鼓，是我国传统打击乐器，从现今出土文物来看，鼓大约产生于4500年前。按《礼记·明堂位》记载，在很早的传说中，“伊耆氏”之时就已有“土鼓”，即陶土作成的鼓。中国传统的鼓多源于中原，秦汉前已有20余种，到了汉朝，不仅有大小、形状、装饰不同的鼓，而且民间还出现了舞鼓乐。今天，一直发展到种类繁多的现代鼓——有腰鼓、渔鼓、大鼓、同鼓（即堂鼓）、占鼓、手鼓、货郎鼓、花盆鼓等等……。从周代开始，鼓是最令人们喜爱和广泛应用的乐器之一。曾是古代军队中指挥打仗的工具。亦是祠堂、庙宇上香时撞钟击鼓必备的乐器。

鼓的结构比较简单，是由鼓皮和鼓身两部分组成。鼓皮是鼓的发音体，通常是用动物的皮革（一般是很好的黄牛皮加工）蒙在鼓桶两端（厂家称踩鼓），经过敲击或拍打使之振动而发声。

长沙民间锣鼓队使用的鼓，其鼓桶是用杂木拼合而成，类似打水桶，呈椭圆形，鼓腰略成弧形。两端蒙以牛皮，皮面圆周用单排或多排大帽铜钉固定，鼓面直径20-27厘米，鼓高24-30厘米。鼓桶外表涂以或红、或黄、或青等颜色。鼓桶两侧各置一鼓环，两环间以鼓带相连。演奏时，演奏者将鼓带挂于颈项，使鼓面平置腹前，两手各执一鼓棒击奏，称打锣鼓，如果再加一二支唢呐演奏，则称吹锣鼓。

鼓棒使用两条坚硬结实比重较大的杂木棒加工而成，长20厘米，直径约1厘米，棒头较小，呈半球形，不包裹任何外物。

今长沙民间大都使用小鼓。用于民族传统节日、婚丧嫁娶之场合、耍龙灯、或民间器乐合奏和戏曲表演时伴奏。属双面膜鸣乐器，无固定音高，音色清晰、明快。双棒迅速交替敲打，发出声声清晰的声音，各种打击效果（轻、重、缓、急），可以产生不同的音响特色和优扬激荡、流畅自如的声律。

单击：仅指单纯的敲击鼓面一下称单击，可发出“咚——咚——咚”的声音。

滚奏：滚奏又称轮鼓，是以鼓槌轻弹鼓面，使鼓面的弹力带动鼓槌，以在短时间内发出连续的震动，产生特殊的声音。而在力道上若有适当的控制，可以轻易打出渐弱及渐强的声音效果。

锣，也是一种打击乐器，铜制、像园盘，用锣槌敲击中央部分振动发音。其音量可低沉，亦可洪亮或强烈，余音悠长持久。根据2006年5月20日，国务院批准文化部公布的第一批非物质文化遗产名录等资料显示，最早使用铜锣是中国西南地区的少数民族。

远在春秋时期，中国西南的百濮人和江南的百越人，就以金属冶炼而著称。锣是古代濮族人民和壮族先民骆越部族最早使用的乐器之一。云南是中国古代铜锣的发祥地，铜锣也是当时的部落首领权势的象征。一方面体现富有，一方面用于发号施令。族长或酋长会像保护身家性命那样保护这种铜锣。在晋宁石寨山古墓出土的铜锣中，有的锣面正中受击处呈半球形隆起，和现今的锣十分相似，这是一种原始形制的锣，锣面上有舞蹈图，边沿有一铜环。在广西宁明花山崖壁画中，也保存着许多骆越人集合鸣锣的珍贵形象资料。

到了公元前二世纪左右，随着各民族文化交流的日益加强，铜锣逐渐向中国内地流传，那时候，铜锣在战争中应用比较广泛，古代的军事首领们经常用铜锣来指挥军队作战。中国古代的军事术语“鸣金收兵”中的“金”就是古代的铜锣的别称。

锣的结构比较简单，由锣体、锣架、锣绳、锣槌四部分组成。锣体是一圆型弧面，多用“响铜”制成，故也有“响器”之称。锣的四周以整体边框固定；锣身大小有多种规格，小型锣在演奏时用左手提锣身，右手拿槌敲打；大型锣则须悬挂于架上，或挂在一块弓形竹片上端，另一端固定在演奏者身后腰间进行演奏。锣无固定音高，全凭演奏者根据调子和不同场合掌握节奏，具有十分独特的艺术效果。

锣的中央部分略凸，称为脐、光或堂，是发音的主要部分，脐的大小、厚薄与锣的面积比例决定着音调的高低（今长沙人敲打的锣面直径一般为40-47厘米），也有中央部分平坦无脐或突起成半圆的球状，这些都构成了锣的主要特征。锣脐与锣边之间称为锣面，在锣边一侧钻有两个锣孔，以系锣绳，便于提携或悬挂于锣架。按发音高低可分为平型锣、脐型锣和乳型锣三类，按演奏形式又可分为单面锣和组合锣两类。

目前较常用的锣可简单地分为大锣、小锣、掌锣、云锣四类。为长沙锣鼓演奏时必不可少的配套乐器。大锣发音较低，锣边钻孔系绳，左手提起或挂于架上，右手执槌击奏；小锣发音较高，锣面呈坡形，锣脐分大、中、小三种，有高音、中音和低音之分。锣边无孔，不系锣绳，以左手食指关节处提锣内缘，右手执锣板击奏；掌锣是锣中最小的一种，锣面平坦无脐，形如盘状，置于左手掌中，右手执锣板击奏；云锣由十面小锣组成，常用于吹打乐及戏曲、歌舞伴奏。

锣槌一般用杉木加工成长约30-35厘米，两端 成半球形圆木棒。有讲究的是用宽约一厘米的布条缠绕成直径约4厘米的同心圆扁体布团，用竹篾夹紧布团一圈后延伸竹件做成约40厘米左右的把手，布锣槌即成。这种锣槌不伤锣面，且美观大方好使。

钹，铜质圆形的打击乐器，两个圆铜片，中心鼓起成半球形，正中有孔，可以穿布条等用以持握，两片相击振动发音，声音豁亮浑厚。古称“铜钹”、“铜盘”，民间称镲（chǎ叉，钹的俗称），统称为铙（náo）（即大钹）钹，初流行于西域，南北朝时传到内地。

中国单面钹南北朝时已出现，《隋书·音乐志》：“天竺者，起自张重华据有凉州（346-354年），重回泽来贡男伎，天竺即其乐焉……乐器有……铜钹。”六世纪初，钹在民间已很流行，《北齐书·神武纪》中有北魏孝明帝（516-528年）时“洛下以两钹相击”的记载。唐十部乐有七部用钹，并有“正铜钹”和“铜钹”之分。《旧唐书·音乐志》：“铜钹、亦谓之铜盘，出西戎及南蛮，其圆数寸，隐起若浮沤，贯之以韦皮，相击以和乐也。”

铙和钹是两种乐器，形制近似但略有不同。二者皆铜制，圆形金属板。中间隆起半球形部分叫碗或帽。每副两片，相击发声。通常直径为28厘米，饶和钹的区别在于，铙的碗部较小，发音较响亮，余音较长；钹的碗部较大，发音较浑厚，余音较短，铙与钹在民间常配合使用。用于民间吹打乐和戏曲歌舞伴奏。

唢呐，中国传统的簧振气鸣乐器之一，又名喇叭。最初流行于波斯、阿拉伯一带，金元时期传入中国。唢呐由哨、气盘、芯子、杆和铜碗组成。哨多用芦苇制成，插在芯子顶端。芯子是一个圆锥形细铜管，可起到调整音高的作用，它上面附着一个圆形气盘插入唢呐杆上端。气盘用来帮助运气，使口力持久。杆为红木或其他硬质木料制作，有8个音孔（前7后1），铜碗又叫喇叭口，用来扩大音量和美化音色。

唢呐的声音开朗豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中带刚。长沙地区锣鼓配套唢呐广泛应用于民间的婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭及秧歌会等活动中伴奏，已成为我国各族人民使用颇广的乐器之一。长沙地区有的锣鼓演奏家置有大、小两套锣鼓。大的套锣、鼓、钹相对大一些，声音要低沉浑厚一些，用于演奏慢点子（演奏节拍缓慢一些），小的套声音清脆响亮一些，用于演奏快点子。

长沙地区民间演奏用的锣鼓，及配套乐器历史以来都在四川省成都市或今重庆市购买，价廉物美，经久不衰。

继往开来，演奏历史的民族乐章

长沙地处云贵高原大娄山北麓向四川盆地的过渡地带。山青水秀，气候温和，物产丰富，人民勤劳，历史的鳛国文化与巴蜀文化及江淮、中原文化在这里交融，积淀了厚重不朽的农耕文明。南锣北鼓在这里联袂，演奏壮丽的历史乐章。锣鼓元素在这里的民间乐器中自古至今独领风骚。长沙锣鼓以锣、鼓、钹及唢呐为基调，音响宏亮，未见其形，早闻其声，如雷贯耳，非同凡响。音色节奏鲜明，具有完整的交响乐元素，多声部打击乐艺术。音色醇厚，刚柔相济、节奏欢快、轻重有序、层次分明。锣鼓声急时宛如惊涛骇浪，缓时犹如汩汩溪泉流水，宏亮而不单调，刚劲而含有柔美，让人感觉到趣味无穷，给人以赏心悦目之艺术享受。充分反映了长沙人民热情豪爽、雄浑剽悍、勤劳勇敢、奋发图强崇尚文明的乡土风情。

长沙人演奏锣鼓时，必须把各种乐器（一般有8-10种）组合在一起由司鼓人领奏才能奏出有节奏、有规律的格调清楚的各种音色，其方法是鼓指挥，锣立奏，钹和铙分成两个声部，交替对奏。

《锣鼓谱》也叫《锣鼓经》（长沙民间称《锣鼓调子》）。中国打击乐音响念法和读谱的统称。有用状声字表示的，也有用拉丁字母代音字表示的。长沙民间流传至今的《锣鼓谱》有300多首，常用的有30余首，且有快、慢调子之分，根据不同的场合灵活应用。演奏人员较解放初期增加了1/3。据长沙锣鼓演奏家们称，现在《锣鼓谱》只限于师徒之传，有不授他人的规矩，在一定程度上是保密的。为尊重他们的知识产权，本文回避《锣鼓谱》的介绍。

锣鼓艺术源远流长，流派、支系众多，反映了各自地域、民族地方特色。打锣鼓也是一种源远流长的民间习俗，是由原始社会的“讴歌”到春秋时代庄子的“鼓盆而歌”或“击缶（fǒu否。瓦质的打击乐器——笔者）而歌”，锣鼓历经岁月沧桑，从春秋末到战国初的“楚巫”文化到“汉乐府”音乐，逐渐演变而来。清朝末年至二十世纪六十年代是又一打锣鼓的鼎盛时期，在经历了“四清运动”和“文化大革命”的冲击，被视为“封建迷信”活动曾一度被取缔。二十世纪八十年代改革开放后终于又迎来复苏的春天，如白居易之“野火烧不尽，春风吹又生。”虽然不能说是芳菲满圆，却不再是“花果飘零”（徐复观语），在农耕文化的百花园里重获新生，并呈出现欣欣向荣的景象（图1）。

长沙锣鼓是历史文化丰厚的积淀，多彩的艺术，曾“几度风雨几度春秋，风霜雨雪搏激流；历尽苦难痴心不改”，迎来峥嵘岁月更风流。声声不息的长沙锣鼓文化，展示了世世代代长沙人在田野上播种梦想，收获希望的岁月花香。

上世纪五十年代，今笃睦村五星组原小学教师何育才自购一套川剧锣鼓，每逢节假日或闲暇之时，邀约好友在家打一台川剧玩意，自娱自乐，其味无穷，人们为之争羡。

锣鼓把乡村所有“残缺”的日子拼凑起来，拼成一个圆，让梦在里头回响，锣鼓声声是乡村最朴素的语言。声声锣鼓以一种纯乡土的韵脚，平铺直叙地抒情。日出而作，太阳是鼓；日落而息，月亮是锣，锣鼓是农家“车轮”留下的辙痕。走过了历史的风风雨雨，那悠扬的旋律和那激昂的节奏，把无数的昨天串成了色彩斑斓的农家乐章。星移斗转，历史轮回，锣鼓声在乡间幽静的小径回旋，时而聚然变成守望的停顿，时而以热情的调子感染远方的知音。谱写了一曲曲令人陶醉的历史之歌。洒在那青山之颠，洒在那绿水之源，洒在那白云之上，洒在那苍穹的边缘。把酸甜苦辣变成了无味，把悲欢离合告别了昨天。脸朝黄土背朝天的人们，自编、自导、自演，乐在其中，醉越千年，独领风骚，奇葩延绵。“地球村”里哪个民族有如此的乐器？哪个民族有如此复杂深奥的曲调？哪个民族有此种器乐合奏能演奏千年？只有中国！中国！中国！

1945年8月15日，长沙人敲锣打鼓和全国人民一起庆祝抗日战争和世界反法西斯战争的伟大胜利，昭雪中华民族的百年耻辱。几十套锣鼓大合奏，七十年过去了，当今还有人忘不了那样的场面，为之倾倒，为之流连。

1949年11月29日（农历10月10日）鳛水解放；12月1日（农历10月12日）赤水解放。1950年2月14日（农历1949年腊月28日）鳛水县人民政府在今官渡镇成立。在这“冬去春来”的季节，饱经风霜的长沙人敲锣打鼓庆祝新中国的诞生，庆祝自己的解放，一个时代一去不复返了，一个时代开始谱写新的青春之歌。

上世纪的1958年至1978年，实行人民公社化，民间活动中锣鼓被取缔，长沙人只能听着锣声日出而作，日落而息，到集体食堂一日三餐（1961年6月集体食堂撤销）打发时光，唯有送新兵入伍还是要把那“封建迷信”的锣鼓拿出来欢送新战士。锣鼓又变成不是封建迷信的东西了，还是要让它回归自己的历史舞台。

“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”。二十世纪七十年代末，改革开放的强劲东风又将沉睡的锣鼓敲响。锣鼓声又在长沙的千山万壑中萦回荡漾，此起彼伏，演的是莺歌燕舞，奏的是千古奇葩。

人们的节日庆典（图2）、玩龙灯（图3）、婚丧嫁娶、红白诸事（图4）、划龙船、扭秧歌、舞狮子、演川戏、打川剧玩友、开张剪彩等民俗活动，谁家都想图个闹热，争点“面子”，讲点“排场”，舒发心中的喜悦，锣鼓又踊跃登场，今天已普及到女性已参加到打锣鼓的队伍。锣鼓演奏家们处处吃香，偶有应接不暇之势。成了千家万户的座上宾。此乃天下太平，国泰民安的盛世吉祥。

“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，“救月”是乡村最壮丽的一幕。从月缺到月圆，锣鼓声起起落落意味深长。质朴的村民用结茧的双手演奏锣鼓庆祝自己丰衣足食，岁岁呈祥的日子。黝黑而忠厚的脸庞、油亮而不屈的脊背的农民，在锣鼓声中挺直躬耕之后的腰板，勤劳的品格在农事中磨炼得像锣一样锃亮，像鼓一样浑圆，锣鼓声催人奋进，撼人心脾，村庄从此不必藏在农历里沉睡。谁握住命运的槌子，谁就能敲响心中甜美的梦想，敲响生活的旋律，谱写春夏秋冬的辉煌乐章！

中国历史上的皇帝们上朝，鼓乐齐鸣，皇帝出巡，鸣锣开道，好不威武雄壮！“泥腿子”们自编、自导、自演搞锣鼓大合奏，锣鼓尽兴敲，秧歌尽情跳，比皇帝更逍遥，更风骚，更魅力无穷，志趣盎然。皇帝早没有了，然而，时光荏苒，涛声依旧，“泥腿子”们的锣鼓还在想打就打，想敲就敲。鳛水河流淌多少春秋，长沙锣鼓就会敲打多少冬夏。植根于农耕文化的锣鼓合奏曲，难道不是长沙民间文化中的一绝吗？联合国科教文组织有中国长沙演了几千年，颇具坭土芳香的锣鼓合奏曲吗？！

快乐随鼓声传递，欢乐凭锣声飞扬。勤勇奋进的长沙人，正以蓬勃向上的热情、团结进取，共谱长沙辉煌新篇章。

（编辑：白桦）