细节的应用与许诗里的音乐性
信息来源：本站发布    作者：湖南 邹中海    阅读次数：28094    发布时间：2023-06-19

一一许峰诗歌研究

一、

闻一多先生曾把张若虚所写的那首《春江花月夜》称为“诗中之诗”。我在想，假如他晚生几十年或者许峰老师早生几十年，在他看到许峰老师所写的《欣赏台湾经典老歌随感》这组诗后，又会有怎样的评价。这两位同在诗坛产生过重要影响的同乡，会不会因此而惺惺相惜。

客观地说，他俩有很多的共同点：刚正不阿，热血沸腾，爱国爱民，才华横溢，仗义执言！还有：

闻一多先生之所以被世人敬仰，不光是他所写的《七子之歌》荡气回肠。作为新诗的开拓者，新月派的领军人物，他提出了很多有建设性、代表性的诗学主张，其中最有建设性的观点为“三美说”，为现、当代诗歌奠定了坚实的理论基础；许峰老师能被众多的读者拥护，除了他写了大量激情澎湃的好诗外，也有很多的诗说主张，他的观点，收录到《许峰诗论》一书中。许峰老师还是这些观点的践行者，他的诗和张若虚的《春江花月夜》一样，品格清雅，不流于世俗，又以特立独行的个性傲立于中华当代诗歌之林。他开创一派诗风，并且以一篇诗论拓展了诗歌的新思路！

一种理论的生命力，不在于其语言的冠冕堂皇，而在于观点的鲜明、细节的周密、逻辑的严谨、以及是否能准确捕捉到时代精神和完美地表达。闻一多先生的“三美说”和许峰老师提出的“四要素”，都是现代诗歌创作中具有前瞻性的重磅诗论。

被闻一多先生推崇的《春江花月夜》是乐府旧题材，属“清商曲.吴声歌”，要求在诗中写到春、江、花、月、夜几个方面的题材，诗中的细节叙述，和许峰老师的很多诗非常相似。许峰老师《欣赏台湾经典老歌随感》的组诗，尽管没有春、江、花、月、夜这方面的意象连续呈现，却也是有代入点的，从广义上来说，都属于命题作文或格律诗歌，所以我认为这是诗歌韵律的相同点，闻一多先生所说的“三美”，即建筑美、绘画美、音乐美，他提出的这三个标准，对现代的诗歌创作有非常高的指导意义。许峰老师的诗，除传承了闻一多先生所讲的“三美说”之外，又兼融了自己的见解。即“四要素”，（“四要素”见《许峰诗论》跋文，羊城晚报出版社出版）。

二、

许峰老师的诗大都意象鲜明，形象性突出，有些诗又辅以颜色词，所以画面感非常惊艳，呈现出层次感和“绘画美”。以这首写给邓丽君《枫叶飘飘》为例：“春夏摇曳扬绿幡，红遍深秋惹人馋。徒伤难偕松柏韵，一夜萧瑟空悲欢。”这首诗既点出了时间，也点出了空间，颜色词是红与绿，它们的交织，营造了一幅嫣红柳绿的画面。诗歌是人的内在情志意理的审美表现。后两句则让我们不由地联想到了邓丽君人见犹怜、香消玉殒的身世，产生出另一个话题一一细节的应用（下面的文字，有专门的论述，在本章节暂且不表。）我们再来看一下许诗中“建筑美”，他的诗以七言四句为主，棱角分明、外形端正、具有整齐划一的形状，是中国式建筑方方正正最有代表性的指称符号；他的语言铿锵有力，节奏明快，气韵悠长，或高亢，或低沉，抑扬顿挫、朗朗上口，有音乐美学的质感。这些标志，正是闻一多先生积极倡导的“三美说”。在许峰老师的这本诗集中，还有两组是专门写给台湾那些经典音乐人的诗歌，也给我留下了很浓的印象，今天只选一组。诗人如此酷爱音乐，有两个方面品味：一是说明诗人充满着浪漫主义色彩，有艺术细胞和艺术情调；二是以诗的形式，为现代经典老歌立传，既有诗歌的传统，也是继往开来的创新。同时也说明了经典歌曲在诗人心中焕发出来的生命力！这些经典老歌，因有诗的记录，必定会成为永恒。比如杜甫写的《江南逢李龟年》：“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景,落花时节又逢君。”就是写给音乐家李龟年，是一首高度概括、充满情致，意蕴深厚的好诗，传承千年而不衰。如果没有杜甫，李龟年早已湮灭在历史的长河中。

自古以来，诗、歌一体，《诗经》《楚辞》、汉乐府、新乐府等，都有很浓的音乐性。宋词元曲则干脆又把诗、歌合并，形成了一种独特的诗与音乐的文化。闻一多先生所说的“三美”：即音乐美、绘画美、建筑美。许峰老师的“四要素”，要由读者诸君自己去找答案。铺垫了这么多，才进入到今天的主题，是想先讲清楚来龙去脉、因果关系和前后的逻辑关系，这样才方便理解。下面我以分别或交叉的形式来讲一讲《细节的应用和许诗中的音乐性》。

三、

许峰老师的这组诗有十五首之多，所以单独做成一个章节，在下节展示。在这组诗中，诗人用丰富的情韵，为我们到带来了优美的旋律和激情澎湃的国民记忆。那个时代的活力，在这些诗歌中重新复活、唤醒，依然余音绕梁，激情澎湃。诗人在这组诗之前写道：