红月季（外二首）
信息来源：本站发布    作者：杨雪    阅读次数：7921    发布时间：2026-01-23

◎红月季

冬天不敢倾尽行囊的冷

水泥墙保持灰调子的静默

当陶盆里石子梦见冻土

她将暗火收拢

折成绸缎的弧度

在寒冷中舒展绽放的柔术

那些过于殷红的部分

垂落时依旧保持火焰的形状

绿釉般宽阔的叶掌

托着整个失重的冬天

锯齿边缘的细痕

是写给霜的谏言

风中的细枝调整骨节的弧度

像竖琴师校准

最后一根欲断的银弦

灰墙铺开巨大的留白

漫出陶瓷的静

相邻的花盆淡作水墨的洇痕

当深秋的湿气爬上窗扉

唯有她解开绸衣的束带

从蕊中抽出

一小截未曾冻结的春光

暗香沿着茎管溯行

在寒意截断所有去路之前

她将绽放

走成一种义无反顾的倾斜

赏析：

《红月季》以冬日花卉为审美客体，在静物画式的空间结构中，构建了一场关于生命、对抗与存在姿态的深度对话。诗人通过多层次的意象编织和修辞策略，完成了一则超越植物学意义的生命寓言。

一、否定性修辞中的抵抗空间

诗的开篇即以否定性修辞构建张力场——“冬天不敢倾尽行囊的冷”中“不敢”一词，巧妙削弱了绝对寒冷的威慑力，为后续的绽放预留可能。“水泥墙的静默”“陶盆里石子梦见冻土”共同构筑了冷寂压抑的物理空间，而“不敢”暗示着某种未言明的对峙。这种否定性贯穿全诗：“失重的冬天”“未曾冻结的春光”，乃至结尾“寒意截断所有去路之前”的限定状语，皆在否定中确立存在的可能性边界，形成诗学上的“否定之肯定”。

二、物性灵化与身体诗学

诗人将红月季彻底“身体化”与“主体化”：花瓣是“暗火收拢/折成绸缎的弧度”，叶是“绿釉般宽阔的叶掌”，细枝“调整骨节的弧度”，绽放成为“舒展的柔术”。最具突破性的是“解开绸衣的束带/从蕊中抽出/一小截未曾冻结的春光”——花蕊成为蕴藏春光的私密空间，而“解开束带”这一极具身体意识的动作，将植物的生物性过程升华为具有主体意志的、甚至带有某种仪式感的自我揭示。物的沉默在此被打破，植物成为能思考、能言说、能行动的“她”。

三、东方美学与现代隐喻的融合

“灰墙铺开巨大的留白/漫出陶瓷的静/相邻的花盆淡作水墨的洇痕”等句，明显化用中国画“计白当黑”“墨分五色”的美学理念，构建出古典而静谧的视觉背景。然而，“竖琴师校准/最后一根欲断的银弦”等意象，又引入西方音乐的现代隐喻。这种交融在“写给霜的谏言”中达到精妙平衡——“谏言”既延续古典诗歌“托物言志”的传统，又将植物与自然的关系转化为一种平等的、甚至带有劝诫性的对话。东方的静观美学与西方的抗争精神在此达成和解。

四、倾斜的绽放：一种存在主义姿态

全诗的核心姿态凝结于结尾：“她将绽放/走成一种义无反顾的倾斜”。“倾斜”在此是多义而精妙的：它是物理性的，花朵在风中自然倾斜；它是时间性的，在寒意“截断所有去路之前”的临界点倾斜；它更是哲学性的，是在局限中寻找突破口的生存策略。这种“倾斜的绽放”让人想起加缪笔下的西西弗——明知寒意终将到来，仍选择在有限时空内完成生命的全部炽热。而“暗香沿着茎管溯行”的“溯”字，更暗含了对抗时间之流的逆行勇气。

结语

《红月季》最终超越了对一朵花的咏叹。在灰墙的留白与陶盆的局限中，在寒冷的围困与季节的威权下，她以绸缎的优雅包裹火焰的炽热，以柔术的智慧践行抗争的意志，最终以“义无反顾的倾斜”完成了个体生命在局限中的盛大宣言。这不仅是花的绽放，更是所有生命在面对必然的寒冬时，依然选择抽出“一小截未曾冻结的春光”的存在勇气。诗人之笔，让一朵花成为了穿越季节的火焰，在语言的枝头永远保持倾斜的、炽热的姿态。

◎风是唯一的笔

临水而立

风是唯一的笔

柳枝忽然学会书写

向左，是未竟的狂草

向右，是荡漾的眉批

千丝垂落

试探水镜的深浅

四月的绿漫透倒影

把肢体拆成散佚的笔画

唯有静默盛得下

一树簌簌的词语

当万千碧绦垂入澄明

水面浮起薄薄的韵脚

远处的树林始终缄默

把未完的平仄

叠进淡淡的天光

柳树年老的身躯

举起新生的手臂

在风中书写新的未来

赏析：

这首诗《风是唯一的笔》以柳树临水而立的意象为核心，通过拟人化的手法和细腻的笔触，展现了自然与诗意的交融。以下从几个角度进行赏析：

1. 意象的灵动性

"风是唯一的笔"：开篇即点题，将无形之风具象为书写工具，赋予自然以创作主体的身份。柳枝成为"笔"的延伸，在风中挥毫泼墨，形成动态的书写画面。

 "狂草"与"眉批"：用书法术语（狂草的奔放、眉批的细腻）形容柳枝摆动的姿态，既体现风的恣意，又暗含诗歌本身的文本性——自然本身就是一首正在被书写的诗。

2. 动静结合的意境

水的映照："水镜"与"倒影"构成虚实相生的空间，柳枝的摇曳被水面记录，仿佛文字落在纸上。"试探深浅"的拟人化描写，赋予自然以小心翼翼的试探感。

"簌簌的词语"：将树叶摩擦声比作词语的声响，静默中蕴含语言的涌动，体现"此时无声胜有声"的意境。

3. 生命与时间的哲思

"年老的身躯"与"新生的手臂"：柳树的老干与新枝形成对比，象征生命循环的永恒性。风中的书写不仅是当下的创作，更是对未来的延续。

"未完的平仄"：以诗歌格律喻指自然规律的未完成性，暗示生命与诗篇一样，始终处于动态的生成中。

4. 语言的诗性

炼字精准："漫透"形容绿色浸染的渐进感，"浮起韵脚"将视觉涟漪与诗歌韵律叠加，体现通感之美。

结构呼应：首尾以"书写"闭环，从"狂草"的奔放到"新的未来"的开放结局，形成诗意上的螺旋上升。

总结

这首诗以柳为媒，将自然现象升华为艺术创作过程。风、水、树共同构成一个自足的诗歌宇宙，既是对中国传统"诗书画一体"美学的继承（如柳枝如书法线条），又通过现代语言的凝练，传递出对生命、时间与创作关系的思考。最后"新生的手臂"一句，更赋予整首诗超越性的希望感。

◎龙胜龙脊之印

雪轻轻落进大地的指纹

每圈螺纹都蓄满晨光

天空倾下无垠的印泥

为春的契约押上素白印章

栈道上的目光是新犁

在银色等高线间游移丈量

呵出的雾气裹着惊叹

被山风译成云的形状

曾经漫山遍野的绿诗行

被季风卷向远方

那些秋天收藏的稻谷

在冻土下酿成琥珀蜜浆

此刻树桩上的朱砂字迹

替所有消逝的穗粒珍藏

当鞋底叩响结霜木纹

我们正走进丰年的粮仓

看千万道银边涟漪荡漾

是时光另一种生长

纵青春顺着田垄流走

雪总会带来重写的希望

龙脊摊开蜿蜒的掌纹

把寻梦者的眼睛擦亮

弯腰捡起散落的节气

将洁白预言铺向苍茫

赏析：

《龙胜龙脊之印》以龙脊梯田雪景为书写现场，在银白与苍茫之间构建了一座意象的交响。诗中，自然与人文、瞬间与永恒、逝去与希望形成多声部的对位，语言精准如雪落田垄，意境深远如山谷回响。以下从三个维度展开细读：

一、意象系统：天地缔约的雪中仪式

“雪轻轻落进大地的指纹”开篇即将梯田纹理提升为文明印记。诗中形成完整的“印章隐喻系统”：天空倾下“无垠的印泥”，素雪成为“春的契约”的印章。这一系统贯穿全诗——

印面：梯田螺纹如大地指纹，积雪覆盖如钤印留痕；

印文：“绿诗行”是春夏季的草稿，“琥珀蜜浆”是秋天的定稿，雪则是允许重写的留白；

契约：人与自然在季节流转中达成永恒协议，雪既是对过往的封印，也是对未来的签署。

“栈道上的目光是新犁”堪称诗眼。游人的注视不再是单向的观看，而具有了开垦与塑造的力量。当“山风译成云的形状”，自然与人文完成了双向翻译：梯田解读雪的密语，雪诠释人的惊叹。这种主客体的交互性，使诗歌超越单纯写景，进入哲学对话的层面。

二、时间结构：三重岁月的叠印

诗歌编织了三重时间维度：

地质时间：“螺纹”“木纹”“掌纹”等肌理意象，呈现梯田作为大地骨骼的原始属性；

农耕时间：“绿诗行-稻谷-穗粒-粮仓”构成作物生命链，“节气”是祖先制定的时间律法；

当代时间：“寻梦者”“重写的希望”注入现代主体对传统的阐释与期待。

“青春顺着田垄流走”与“雪总会带来重写”形成辩证：梯田不是静止的风景，而是一部允许反复擦写、永恒续笔的“土地编年史”。这种时间观既承认流逝的必然，又肯定再生的可能，在苍茫中埋下希望的伏笔。

三、语言技艺：通感与物性的诗学

诗人通过精细的感官嫁接，让语言产生耕种般的创造力：

视觉的触感化：“蓄满晨光”让光具有蓄积的重量，“银边涟漪”赋予田垄液态的动感；

气息的文本化：雾气裹着的惊叹被山风“译”成云的形状，气息获得字形，风声成为译者；

时间的酿造术：“稻谷在冻土下酿成琥珀蜜浆”，农耕成果转化为地质收藏，甘甜在黑暗中缓慢生成。

“弯腰捡起散落的节气”是另一神来之笔。诗人将抽象时令物化为可拾捡的遗存，暗示农耕文明的时间体系虽已“散落”，却并未消失，而是等待被重新认领、重组。这既是对传统的追忆，也是对文化复兴的诗意预言。

结语：雪与契约的永恒对话

全诗以“洁白预言铺向苍茫”作结，在开放中完成诗意的圆满。这预言不承诺具体丰收，却肯定大地的承诺本身——就像雪年复一年落下，梯田永远接受书写，永远等待破译。当龙脊“把寻梦者的眼睛擦亮”，照亮的不只是眼前风景，更是人凝视土地的方式：在雪的素笺上，每一次驻足都能读出新篇，每一次回眸都是初遇。

这首诗如一场精心编排的落雪，每个意象都精准降落在语义的等高线上，最终堆叠成令人屏息的诗歌地貌。在人类世的喧嚣中，它让我们重新听见雪落梯田的声音——那是天地在漫长缔约中，轻轻翻动书页的声响。