五月艾：鹤兰墨本草笺(外一首)
信息来源：本站发布    作者：杨雪    阅读次数：6822    发布时间：2026-01-23

◎五月艾：鹤兰墨本草笺

从《本草纲目》的扉页里醒来

在重五的晨露中舒展筋骨

每个叶脉都通向汨罗江的支流

翠色的火焰悬在门楣

静静灸着岁月的骨缝

苦香渗进菖蒲结绳的纪年

捣青艾为汁时

总能舀起沉江的月光

蒸笼升起时

我们与所有临水而祭的民族

共享同一副脾胃

悬挂是一种向上的姿势

如同三闾大夫纵身时

将魂魄系在最高的蒲梢

从此每阵东南风经过

悬在檐下的蓊郁

就开始轻轻背诵

那些未曾沉没的《天问》

在青团糯质的绵长里

甜与苦和解

齿间残留的山野

忽然漫成泽国的水声

我们吞咽柔软的碧玉

竟尝出江底沙砾的滋味

如今我数着你背面的绒毛

那银灰色的族谱

所有脉络都朝一个方向垂落

当五月的雨水顺叶片滑下

每扇木门都长出

新鲜的不会结痂的唇形

赏析：

《五月艾：鹤兰墨本草笺》是一首充满文化意象与生命哲思的现代诗，以艾草为媒介，巧妙串联起端午民俗、屈原精神与华夏文明的集体记忆。以下从三个维度进行赏析：

一、意象系统的三重编织

1. 植物意象：艾草作为核心意象，从"舒展筋骨"的鲜活到"捣青为汁"的牺牲，最终升华为"悬挂的蓊郁"，完成从药用植物到文化符号的蜕变。

2. 水域意象：汨罗江支流、沉江月光、泽国水声等构成流动的暗线，与艾草的静态形成张力，隐喻文明记忆的绵延不绝。

3. 仪式意象：菖蒲结绳、蒸笼升起、檐下悬挂等民俗场景，将个人体验升华为民族集体无意识的当代显影。

二、时空折叠的修辞艺术

诗人运用"本草纲目-现代木门"的时空跳跃，创造独特的诗意场域：

"苦香渗进菖蒲结绳的纪年"将气味转化为时间标尺

"吞咽柔软的碧玉/尝出江底沙砾"通过味觉通感实现古今味蕾的重叠

"新鲜的不会结痂的唇形"以身体隐喻赋予木门诉说历史的能力

三、文化基因的现代转译

诗歌对屈原典故进行去符号化处理：

1. 将悲壮的纵身改写为"向上的姿势"，强调精神升华而非肉身消逝

2. 用"背诵《天问》"的艾草替代传统龙舟竞渡，创造更柔性的纪念方式

3. "甜与苦和解"突破二元对立，体现传统文化在现代语境中的辩证传承

诗眼撷英：

"每扇木门都长出/新鲜的不会结痂的唇形"堪称神来之笔，将艾草悬挂的民俗转化为文明机体自我更新的隐喻，既保留创伤记忆的在场性，又彰显文化基因强大的再生能力。这种将植物特性、建筑构件与人体器官的创造性嫁接，展现出诗人卓越的意象转化能力。

◎钻叶紫苑：鹤兰墨本草笺

以线叶为针

缝补九月的破绽

纤枝托起雪粒

在风里点燃淡紫的灯盏

溃烂的句点

毒疮的休止符

大地以伤口哺育你

你便还它以愈合的吻

自荒原启程

借蒲絮的翅膀

重洋不过是根须上

一颗未坠的晨露

当秋风清点漂泊的身世

你将所有行囊打开

漫野的霜

皆是低垂的相思

赏析：

《钻叶紫苑》是一首充满象征与隐喻的现代诗，通过自然意象与情感的交织，展现了生命与时间、伤痛与治愈、漂泊与归宿的深刻主题。以下从意象、结构和情感三个层面进行赏析：

1. 意象的张力与象征

“线叶为针，缝补九月的破绽”：开篇即以“针线”比喻植物的叶片，赋予其修复的功能，暗示时间（九月）的裂痕被自然悄然弥合。  

“淡紫的灯盏”：紫苑花在风中摇曳，如微弱的灯火，既象征生命的坚韧，又暗含孤独与希望。  

“溃烂的句点，毒疮的休止符”：以病理性意象隐喻终结与伤痛，但随后“大地以伤口哺育你，你便还它以愈合的吻”形成循环，展现生命与自然的共生关系。  

2. 结构的流动与跳跃

诗歌从“缝补”的静态意象，过渡到“启程”“漂泊”的动态叙事，最终以“漫野的霜/皆是低垂的相思”收束，形成完整的生命旅程：  

“自荒原启程，借蒲絮的翅膀”：象征生命的迁徙，轻盈而自由。  

“重洋不过是根须上/一颗未坠的晨露”：将浩瀚的海洋微缩为露珠，体现诗人对“远行”的哲学思考——漂泊的本质或许只是生命的一次短暂停留。  

“秋风清点漂泊的身世”：时间成为见证者，而“行囊打开”则暗示生命的最终归宿是回归自然。  

3. 情感的克制与深沉

全诗的情感表达并非直抒胸臆，而是通过意象的叠加逐渐渗透：  

“愈合的吻”：温柔而克制，展现生命对伤痛的回应。  

“低垂的相思”：以“霜”喻相思，既冷冽又深情，使整首诗的抒情保持内敛而悠长的余韵。  

总结

这首诗以钻叶紫苑为载体，探讨了生命与自然、漂泊与回归的永恒主题。意象精准而富有层次，结构流动如风，情感深沉却不泛滥，展现了现代诗歌对自然与人性关系的深刻洞察。