关于绝句
信息来源：本站发布    作者：孙孝莲    阅读次数：17715    发布时间：2020-11-27

对于初学古诗词创作的人来说，大都是从绝句开始，不仅仅是因为绝句的字少，最重要的是现在写绝句，只要合律合韵，符合起承转合，语言通俗流畅即可，绝句不讲求对仗。律诗的颔联颈联要求词性相同，对仗工整，还有句中对、交股对、流水对等。相比之下，写绝句似乎比写律诗容易，大多数人都这样想。久而久之，在古诗词庞大的创作群体中，形成了无形的定律。认为评判一首诗的优劣，不一定要分绝句和律诗。纵观当今诗坛很多诗词大赛，参赛作品中，绝句、律诗、词、曲都有，往往一首绝句却能在众多参赛作品中脱颖而出。但评判一个诗人的创作水平高低，一定要看其律诗写得如何。

如果稍加留意，不难听到这样的话：某某最近出了《某某某绝句三百首》，虽然书的作者在诗词界名气不小，总会有人说，此人水平不咋的，就是绝句好点，大有绝句好不能代表其诗词的造诣高之意。这种说法除了曹丕的“文人相轻，自古而然”外，的确是认为写好一首绝句比写好一首律诗容易。我初学写诗词也是从五绝七绝开始，写了很长一段时间的绝句才开始学习填词，最后学写律诗。盘点我的诗词作品也是绝句居多，不是觉得写绝句容易，而是因为我偏爱绝句。读的绝句多，自然写的绝句多。我读古人的诗词作品集，常常会认认真真读完一整本后，再回过头去读自己喜欢的绝句，遇上注释处有“此绝句是某某所有绝句中的代表作，我会反复去读，去仔细琢磨。尤其是李白、李商隐、杜牧、白居易等的绝句，更是常读常新，爱不释手。诗无达诂，这话一点不假。

我在诗词创作过程中，对绝句的偏爱，几乎到了有集中精力学习创作绝句的想法。以至于我把这一想法说给靳朝济老师听时，他说：“一个诗人不会只写古风或只写绝句吧！你见过只能写一种字体的书法家吗？只能说在创作的过程中侧重于，擅长于某一方面。”在不断学习和实践的过程中，我才发现，要写好一首绝句，并不像常人想象的那么容易。虽然一首绝句只有二十个字或二十八个字，写到合韵合律容易，真要写到起承转合恰到好处，整首诗意境高远，美感十足，浑然天成，达到玉润珠圆的地步，并非易事。读过《古诗指瑕》一书就知道，里面有很多被历代公认的名家作品，很著名的诗词，都被批评得体无完肤，其中也包括不少名家绝句。

大家知道“绝句的起源和古诗一样，都是直接来自民歌。不同的是古体诗导源于两汉的民歌，而绝句的正式成立，则和律诗一样，是经过了齐梁“新体诗”声律化到初唐才成为定型的。绝句在南朝时的涵义也不同，最初是指没有完成的“联句”。如果一人唱了四句，没有其他人或者其他的人不能联唱下去，这独立的四句诗，被称为绝句。到了梁陈时，绝句使用的范围较广泛，凡是四句的小诗，便被称为绝句”（摘自《杜甫研究》）。了解过绝句的起源，仔细读过《中国诗学》设计篇中的关于诗的时空设计，里面针对每一项设计都有举例说明，其中有大量名家的绝句作为范例，而且都是脍炙人口的名诗。我们最初读《唐诗三百首》时，大都去读，去背诵，还包括去默记那些注解。注释基本是针对句意，词义、典故和常见的修辞手法。当你读了《中国诗学》设计篇时，就会发现，我们之前去读的那些著名的诗句，至少还有一半的涵义没有读懂。那些看似简单的五绝、七绝里面所包含的写作技巧，我们还一点都没有涉及，我们读过很多名诗，写过很多绝句，有些写作技巧或许都涉猎了，但我们并不知道。所以当一首古人的绝句，摆在我们眼前，我们对于这首诗的好，认识也很片面。因为我们还不知道，一首小小的绝句，在构思布局时，包含了时间的渐蹙，时间的渐长、时间的速率、时间的改造、时间的压缩、空间的扩张、空间的凝聚、空间的转向、空间的深度、空间的改造、空间的简化、空间的换位、时空的融合、时空的分设、时空的交感等。知道了这些，才能更好地去赏析名诗，在创作时才能多一些内涵，更利于思想的表达，情景的交融。除了这些，在选择韵字时，也有很多讲究，如果写愁绪，选择了比较昂扬的韵字，写喜庆选择了比较沉闷的韵字，读起就会有别扭感。

也许很多古诗词的创作者都有这样的体会，在读古人的一首非常著名的绝句时，感觉自然流畅，回味悠长，起承转合恰到好处，不露痕迹，不但整个一个玉润珠圆的感觉，而且晶莹剔透。再回头去读自己的绝句时，就有转合不自然，合句非但没合，反而是写离了，韵字与内容各成一体，读来别扭，起承转合看似有理，读来角角叉叉，哪有一点玉润珠圆的影子，无非是合韵合律而已。鲁功洲前辈说过这样一句话：“不是只有写律诗才能体现作者的水平，写好绝句更难，”这句话有一定道理。正如写文章，面对一个命题，要洋洋洒洒写上几千字，几万字，乃至几十万字，对于一个写作者来说并不难，难的是一两百字要去完成一篇散文随笔或小说。所以我特别喜欢杜甫的《秋兴八首》，也特别喜欢杜甫的《绝句》和《示儿》。既喜欢白居易的《长恨歌》，也喜欢白居易的《凉州词》。既喜欢李白的《蜀道难》，也喜欢李白的《望庐山瀑布》。我不认为某一种体裁更能体现作者的创作水平，如果功夫到家了，写任何一种体裁都能出彩。就诗词而言，在选择体裁方面，我更崇尚自然。当我面对一种事物或场景，有感而发时，灵感到来的一瞬间，头脑里自然形成了什么体裁，我一般不去刻意改变。当然，一个特别喜欢绝句的诗词创作者，因为读的绝句多，写的绝句自然多，也不排除其思维因此形成一个固定模式。只有当头脑里无法自然形成一种体裁时，才会去考虑选择体裁的问题，指定体裁的诗词创作除外。

2020年9月14日，参加四川省作协“红色文学轻骑兵.百场讲座进基层”暨四川省图书馆21市州讲座联盟“走进泸州”活动时，聆听了中山大学中文系教授、博士生导师谢有顺先生《有“我”的写作》专题讲座。谢教授说，一个人可以既写散文随笔，也写小说和各类评论，还兼写诗词，但不可能把这些体裁都写到非常出色，因为人的精力是有限的，只有在写这些体裁的同时，侧重于其中某一体裁，选择自己特别喜欢，特别擅长，并着重这一体裁的突破，才能在众多的创作者中成为佼佼者，获得突出的成就。我想，对于诗词创作者也是同样的道理，你可以古风，绝句、律诗、词、曲、赋都写，如果你特别喜欢绝句，又比较擅长写绝句，为何不能把精力和心思多用一点在绝句的钻研上，写出与众不同的绝句来呢？

当我读但仲廉老先生的《赤子之心録》时，发现其四十一页有汉俳五句，我兴奋不已，这是我第一次接触一种新体裁，在反复读了但老的汉俳五句后，为了弄清这一体裁的前世今生，用手机拍下，一口气从微信发给靳朝济老师、鲁功洲老师、刘超老师、刘成图老师，原本是急切地想知道关于汉俳的有关知识，心想谁能看到信息及时回复我才好。把信息发出后一边看书，一边等回复，无意中发现已经是深夜十二点，这么晚了发出信息打扰一干前辈，很不好，当时真是吓出一身冷汗来。所幸陆续收到了回复，对这一体裁有了初步认识，我在收到刘超老师的回复时，立刻发信息说明：不好意思，我忘记时间了。记得鲁功洲前辈回复说：“可以了解一下俳句，俳句是日本的一种古典短诗”。我回复说：“既然是日本的短诗，我还去瞎琢磨什么，不去管它了。”鲁老师立刻打字过来：“日本俳句起源于我国古代汉诗，怎么就不管了？文化与音乐没有国界”。

后来我又查了百度，查了汉俳的平仄格式，也查了日本的俳句平仄格式，原来“日本的俳句来源于中国古代汉诗的绝句，东传扶桑之后，演变成日本的俳句，定型为十七个日语音节的短诗形式。可以说，日本的俳句直接来源于中国的绝句，就这一点，足以说明绝句的魅力所在。古人有很多著名的绝句，至今让人爱不释手，谁又能说这些绝句体现不了作者的创作水平呢？如王昌龄的《芙蓉楼送新渐》、李商隐的《夜雨寄北》、王翰的《凉州词》、杜牧的《清明》、王维的《渭城曲》、张继的《枫桥夜泊》等，不也写得摇曳生姿，独具匠心，具有永恒的生命力吗！

（编辑：黔州）