做一把心灵的扫帚（外五首）
信息来源：本站发布    作者：杨雪    阅读次数：4295    发布时间：2026-01-10

◎栖羽—赏析吕宇菲的一幅画

夕光在翅羽间调色

绛紫从喙尖向尾翎蔓延

停驻的绿枝突然柔软

借风长成一道弧形的岸

更远处群飞的斑点

正用翅膀切开暖色层云

水镜收纳所有轨迹

包括那片不肯下沉的荷叶

托住渐暗的天光

草尖白花与蝶颤动着

交换同一缕呼吸

石头的沉默里

有被苔痕翻译过的

关于栖息的另一种方言

当暮色终于浸透每根绒羽

它们仍旧并立着

把相偎的体温

站成天地闭合前

最缓慢的那枚暖的逗点

赏析：

这首题画诗《栖羽》完成了一次对视觉艺术的卓越转译。诗人并未停留于描绘画面的表象元素，而是以语言为媒介，深入画面肌理，捕捉其内在的呼吸、温度与时间的流速，最终在画作“静谧又温暖”的核心氛围中，注入了一个关于“悬停”的深刻哲学瞬间。

一、色彩的炼金术：从“看见”到“蔓延”

面对画中“绚烂天空”与鸟羽丰富的色彩，诗人没有罗列色相，而是呈现了一个动态的“着色”过程。“夕光在翅羽间调色”、“绛紫从喙尖向尾翎蔓延”，这里的色彩是“动词”，是光线在物体表面游走的轨迹。它将静态的视觉信息转化为一种缓慢生长的生命体验，让观者感受到色彩是“浸透”的、是“渐暗”的，而非凝固的。这精准回应了原画“红紫色云霞中嵌着黄色圆日”所营造的、随时间流动的光影剧场。

二、空间的诗学重构：岸、水镜与轨迹

诗人对画面空间进行了创造性的重构。“停驻的绿枝”被想象为“借风长成一道弧形的岸”，这“岸”不仅是物理的支撑，更是心理的边界，划分了栖息的安全感与外部飞翔的世界。这一转换，将绘画的构图中心（居于中心的鸟与枝）提升为整首诗意的核心意象。

“水镜收纳所有轨迹”是另一个妙笔。它把画面中的水面从单纯的景物，升华为一个具有收纳与映照功能的时空容器。天空的云霞、飞鸟的斑点、渐暗的天光，乃至“不肯下沉的荷叶”的倔强，都被这面“水镜”温柔地“收纳”，形成一个上下对称、虚实相生的冥想空间，极大地拓展了画幅的纵深感。

三、物的交响与沉默的言说

画中丰富的配角——水草、白花、蝴蝶、石头、苔痕——在诗中并未沦为背景。诗人赋予它们以平等的灵性与交互。草尖白花与蝶“交换同一缕呼吸”，这是对微观生命律动的聆听；“石头的沉默里/有被苔痕翻译过的/关于栖息的另一种方言”，则将无机物与生命痕迹（苔痕）共谋为一种超越人类语言的深沉言说。这种“物语”的编织，使画面从一个优美的场景，升华为一个万物有灵、彼此倾听、共同栖居的生态共同体。

四、时间的悬停：作为“暖的逗点”的永恒

全诗最精妙的神来之笔，在于对画作“时间静止”氛围的诗意定格式升华。当所有动态——光的蔓延、翅膀的切开、花蝶的颤动——都归于“暮色终于浸透每根绒羽”时，那两只并立的鸟，将“相偎的体温”站成了“天地闭合前，最缓慢的那枚暖的逗点”。

“逗点”是这个瞬间的终极隐喻。它不是一个终止的句号，而是一个意味深长的、充满余韵的“停顿”。它捕捉了画作的核心魅力：在昼夜交替、天地闭合的伟大时刻，生命以相依的姿态，创造出一个抵抗流逝的、温暖而永恒的“此刻”。这枚“逗点”，既是画作定格的视觉瞬间，也是诗歌为这个瞬间注入的无限遐想与情感深度。

综上所述，这首《栖羽》的赏析揭示了题画诗的最高境界：它不仅是画面的解说词，更是以语言为灵魂，对画作进行的二次创作。诗人带领我们，不仅“看”到了画中的色彩与构图，更“感受”到了它的温度、呼吸与心跳，并最终在“暖的逗点”中，体悟到那份超越画面的、关于生命、依偎与时光的永恒宁静。

◎风的形状

草尖低伏又昂起

是风在测量泥土的脉搏

橙色背包微微鼓动

像未说出的音节

在肩胛骨间找到共鸣

灰蓝天穹垂得更低

将整片草地压成

一页被风读透的信纸

而我是墨迹旁

那只移动的逗点

远山用淡影缝补天际

桥梁是松脱的线头

更远处云正拆解自己

将棉絮分给渴望柔软的事物

我忽然听见风的形状

它正用草的弧线写字

用背包的鼓点呼吸

用脚步的空白

修改大地的标点

直到暮色浸透每道缝隙

直到我也被吹成

一株在苍绿中缓慢行走的

会发光的风信子

赏析：

《风的形状》一诗以精微的感知力与出奇的想象力，将视觉画面转化为一场关于存在、语言与自然韵律的精神漫游。诗中，诗人不仅是画面的观察者，更成为自然文本的书写者与修改者，最终在与风的交融中，完成了一次从“行走者”到“会发光的风信子”的形而上的蜕变。

一、感官的统合与“风的形状”的显形

“风的形状”本身是一个悖论式的命题，因风本无形。诗人却通过多重感官的统合，使其清晰可辨。触觉上，它是“草尖低伏又昂起”的力度，是“测量泥土的脉搏”的指尖；视觉上，它是“云的拆解”与“棉絮”的飘散；听觉上，它是“背包的鼓点”与“未说出的音节”的共鸣。最终，诗人“听见风的形状”，完成了通感意义上的终极融合——形状成为可被聆听的声音，声音具备了可被触摸的形态。这使不可见的风，成为一种弥漫天地、可被全身心感知的、饱满的生命存在。

二、文本隐喻的层层建构：从信纸到标点

全诗构建了一个核心隐喻：世界是一本正在被书写和阅读的巨著。草地是“一页被风读透的信纸”，天空是垂压的阅读者，远山与桥梁是缝补又松脱的装订线，而“我”则是“墨迹旁/那只移动的逗点”。这个隐喻的精妙之处在于其动态性：“我”并非固定的文字，而是“移动的逗点”，是参与语法构建的活标点。随后，风“用草的弧线写字”，用“脚步的空白/修改大地的标点”。“我”从被动的阅读对象（信纸上的墨迹旁），转向主动的书写参与者（修改标点者），实现了人在自然文本中角色的升华——从被书写者到共同书写者。

三、存在的融入：从“观察者”到“风信子”

诗的旅程是“我”逐渐消弭与自然边界、最终融入其核心的过程。起初，“我”是独立的观察主体，感受着风、草、背包的动静。随后，“我”成为自然文本中的一个标点，获得了语法上的位置。最终，在暮色的浸润与风的吹拂下，“我也被吹成/一株在苍绿中缓慢行走的/会发光的风信子”。“风信子”的意象是诗眼的闪光：它既是植物（自然的一部分），其名又含“风”与“信”（信息、信纸的延续），是风之信使，也是自然之信的化身。“会发光”则赋予其内在的精神性。于是，人的行走不再是穿过风景，而是成为风景本身具有灵性的、发光的一部分，完成了物我两忘又物我共辉的终极交融。

四、色彩的哲学与沉默的诗学

诗中对画面色彩的处理极具深意。开篇的“苍绿”与“灰蓝”是广博而沉静的背景，“橙色背包”是唯一的亮色与“未说出的音节”，象征着“我”尚存的人类主体性与未表达的情感。随着诗的推进，这抹亮色并未被环境吞没，而是在结尾转化为“会发光”的特性。这暗示了真正的融入，不是色彩的湮灭，而是将自身的色彩转化为一种内在的光辉，在融合中绽放。

此外，诗中充满了“未说出”、“空白”、“沉默”（通过意象暗示）的诗学。风的话语是草写的，云的赠与是无声的，脚步的意义在于其“空白”。这指向了一种超越人类语言的自然诗学，万物皆在沉默中言说更本质的信息，而诗人正是这伟大沉默的聆听者与转译者。

此诗不仅是对一幅画的精妙注释，更是一篇独立的、关于人在宇宙中位置的哲学诗篇。它描绘了这样一个过程：人从世界的阅读者出发，经由成为世界文本中的一个符号，最终领悟到自身便是世界书写的一部分，并在与万物共生的韵律中，找到了那沉默而发光的本真存在。风的形状，于是成为生命内在律动与宇宙呼吸同频的形状。