做一把心灵的扫帚（外五首）
信息来源：本站发布    作者：杨雪    阅读次数：4373    发布时间：2026-01-10

◎做一把心灵的扫帚

巡视这尘世的院落

收拾飘散的翎毛

将往事轻轻抬起

为每段时光编号

折一竿清瘦的修竹

系作拂尘的尾梢

掸去心窗的薄灰

任思绪乘风飘摇

遥望星河垂落的岸

方知天地之浩渺

在云海翻涌的尽头

把自己还给初晓

从此春秋拂过衣襟

不惊动一片寒潮

只留明净的旷野

生长寂静的晨谣

赏析：

《做一把心灵的扫帚》：在精神清洁中重获宇宙澄明

这首短诗以“做扫帚”这一日常行为为起点，展开了一场深邃的精神修行之旅。诗人将心灵空间隐喻为“尘世的院落”，将情感记忆物化为“飘散的翎毛”，通过精细的清洁仪式，最终抵达“明净的旷野”与“寂静的晨谣”——这一系列意象的演进，勾勒出从尘世负累到宇宙澄明的精神轨迹。

一、精神清洁的三重境界

诗歌呈现出清晰的精神进阶路径。“整理” 是第一境界——“巡视院落”“收拾翎毛”“为时光编号”，这是对过往的系统性梳理。诗人以档案管理员般的冷静，将散乱的情感体验有序安置，赋予其形式与意义。“制作” 是第二境界——选取“清瘦的修竹”，系作“拂尘的尾梢”。这不仅是工具的制作，更是精神姿态的确立。修竹的清瘦挺拔，象征着清洁者的风骨与操守。“清扫” 是第三境界——不只是“掸去心窗的薄灰”，更是“任思绪乘风飘摇”，在主动清扫后，迎来被动而自由的释放。

二、视角的宇宙性飞跃

“遥望星河垂落的岸”是诗中最具张力的转折。当扫帚还握在手中，目光已投向银河边际。这一视角的骤然拉大，使“天地之浩渺”与个体之“小”形成强烈对比。而“在云海翻涌的尽头/把自己还给初晓”，则完成了从“认识渺小”到“回归本源”的升华。“还给”一词尤具深意——不是获得，而是归还；不是抵达，而是重返。仿佛生命本该属于那纯净的、原初的晨光，只是在尘世中暂被蒙蔽。

三、终极状态：寂静中的生长

 结尾四句呈现了清洁完成后的心灵状态。“春秋拂过衣襟/不惊动一片寒潮”——四季流转、世事冷暖，皆如微风过境，不再能惊扰内心的安宁。这比“不计较”更具超越性，是一种深层的、无需抵抗的从容。而最终留下的“明净的旷野”并非荒芜，反而“生长寂静的晨谣”。这一矛盾的意象充满生机：寂静是状态，晨谣是内在韵律；旷野是空间，生长是时间中的绵延。在绝对的洁净中，反而孕育了最细微、最本真的生命回响。

四、东方哲思的现代回响

全诗贯穿着东方哲学“涤除玄览”“澄怀观道”的精神传统，但又带有现代人的存在之思。心灵不再是静态的“明镜台”，而是需要主动清扫、建构的“院落”；清洁不仅是拂去尘埃，更是为时光编号、将自我归还的积极建构。隔句押韵的形式，如扫帚划过地面的规律声响，为这场精神仪式赋予了庄重的节奏。

当“心灵的扫帚”完成它的工作，我们获得的不是一个完美答案，而是一种容纳寂静、生长晨谣的能力。诗人最终告诉我们：心灵清洁的最高境界，或许就是在清空之后，能听见那原初的、从生命深处传来的，寂静的谣曲。

◎柳州的暮色

余烬在江面缓缓沉落

光开始收拢散逸的金线

水纹将暮色折成一首诗

而岸边的棕榈

正用阔叶打捞漫溢的橘色

我站在明与暗的疆界

目睹白昼交出最后的城池

远山垂下淡墨的帘帷

晚风从水面拾起细碎的光斑

像某个久远的承诺

在波纹里浮浮沉沉

把目光折成纸船

让倒影与倒影在暮色里相逢

当夕光漫过石阶的刻度

我便知道

这缓慢的流逝

原是时光最为温柔的停顿

赏析：

这首《柳州的暮色》是一首意境优美、充满哲思的现代诗。诗人以柳州暮色为画布，以细腻的笔触描绘了光与影的交割、流逝与永恒的沉思，将一次日常的黄昏观望，升华为一场关于时间与存在的静谧仪式。

一、核心意境：一场光的告别仪式

诗歌的核心，是描绘白昼向夜晚过渡的庄严时刻。诗人并未将其简单地写成“天黑”，而是赋予其丰富的动作与仪式感：

“余烬”与“金线”：将夕阳比作缓缓沉入江面的“余烬”，将天光比作正在“收拢”的“金线”，这既是精准的视觉描写，也暗示了某种燃烧与绚烂的终结。

“交出城池”与“垂下帘帷”：将昼夜交替比喻为一场宏大而和平的权力交接。“明与暗的疆界”、“最后的城池”、“淡墨的帘帷”等意象，构筑了一个静默而恢弘的叙事场景，使暮色充满了史诗般的静谧感。

赏析聚焦：诗人通过拟人化和军事、戏剧隐喻，将自然现象转化为一场有仪式感的戏剧，让读者感受到时间流逝本身所具有的庄严与力量。

二、意象体系：动静交织的暮色画卷

诗中意象精妙，共同编织出一幅灵动而深邃的柳州暮色图。

“水纹”与“棕榈”的互动：

“水纹将暮色折成一首诗”，赋予无形的暮色以有形、有纹理的形态（诗行），充满了灵动与诗意。

“棕榈用阔叶打捞漫溢的橘色”，“打捞”一词极为传神，既写出了棕榈叶片的形态，又仿佛在抢救最后一抹温暖的光辉，动静结合，画面感极强。

“光斑”与“承诺”的虚实相生：

“晚风从水面拾起细碎的光斑/像某个久远的承诺/在波纹里浮浮沉沉”。这里完成了从实到虚的飞跃。细碎的光斑是实景，而“久远的承诺”则是情感的虚化。光斑在水波中的闪烁不定，恰如记忆中模糊而珍贵的承诺，时而清晰，时而渺茫，将眼前的景色与内心的幽微情绪完美契合。

“纸船”与“相逢”的内心投射：

“把目光折成纸船/让倒影与倒影在暮色里相逢”。诗人将自己的“目光”物化为童年的“纸船”，放入暮色的江流。这既是天真诗意的想象，也象征着自我意识在广阔时空中的投射与探寻。“倒影与倒影的相逢”，可以是现实与记忆的叠合，也可以是此刻的“我”与过往的“我”在静谧中的对视。

赏析聚焦：这些意象并非简单罗列，而是形成了一个有机的整体：从天空（余烬）到江面（水纹、光斑），再到岸边（棕榈）和诗人自身（目光），最后回到更宏大的时空（石阶、时光），完成了从外境到内心、再上升到哲思的完美循环。

三、空间与光影：多维度的感官营造

诗人不仅描绘画面，更构建了一个立体的感官空间。

纵深空间：从近处的“我”和“棕榈”，到眼前的“江面”，再到远处的“远山”，空间层次分明，意境开阔。

光影魔术：诗歌通篇是光与影的变奏曲。“余烬”、“金线”、“橘色”、“光斑”、“夕光”是光的舞蹈；“疆界”、“帘帷”、“暮色”、“倒影”是影的蔓延。诗人站在“明与暗的疆界”，成为这场光影戏剧的唯一观众和叙述者，视角独特。

赏析聚焦：诗人通过层次分明的空间布局和细腻的光影刻画，将暮色描绘成一个可进入、可感知的物理与心理空间，让读者身临其境。

四、时间哲学：流逝中的“温柔停顿”

诗歌的结尾，是全诗思想的升华，也是最为动人的部分。

“石阶的刻度”：将石阶的磨损痕迹喻为时间的“刻度”，赋予无形的时间以有形的、可测量的质感。夕光漫过它，就像时光的指针在缓缓移动。

“缓慢的流逝”与“温柔的停顿”：这是诗歌的点睛之笔。诗人发现了“流逝”这一动态过程中的悖论性静止。暮色不是粗暴的切断，而是白昼“温柔”的谢幕。这“停顿”，是白昼留给世界的余韵，是忙碌时间中一个慷慨的间歇，让人得以凝视、沉思与感受。它揭示了诗人对时间的深刻领悟：最珍贵的时刻，往往存在于看似“流逝”的缝隙之中。

赏析聚焦：诗人跳出了对暮色伤感的传统窠臼，从中提炼出一种积极而宁静的时间观——在必然的流逝中，领悟并珍惜那些“停顿”所带来的美与哲思，这是对生命瞬间的至高礼赞。

五、艺术特色总结

拟人与隐喻的娴熟运用：全诗充满灵动的人格化和新鲜的隐喻，将暮色场景转化为充满象征意义的戏剧舞台。

虚实结合的意象跳跃：从具体景物（光斑）到抽象情感（承诺），过渡自然，极大地拓展了诗歌的想象与情感空间。

凝练而富有张力的语言：动词选用精当（沉落、收拢、打捞、折、拾起），名词意象鲜明（余烬、金线、纸船、刻度），共同构成一幅幅富有质感的画面。

深邃宁静的哲思内核：诗歌超越了一般性的写景抒情，最终抵达对时间、存在和内心宁静的观照，意境深远。

总而言之，这首《柳州的暮色》是一首成功的现代诗。它用精准而诗意的语言，捕捉了昼夜交替时分的瞬间永恒之美，并在对自然景象的凝眸中，注入了关于时间、记忆与生命体悟的深沉思考，给予读者一场静谧而丰盈的心灵沐浴。